의정부학교폭력변호사 [기고]촘촘한 예술인 지원으로 꽃피울 문화강국을 기대하며
2026-08-07 16:11
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의정부학교폭력변호사 지난 5일 문화체육관광부는 ‘지역을 살리고, 세계로 넘실대는 K문화를 달성하기 위한 주요 정책’을 담아 업무보고를 진행했다. 특히 이번 보고에서 나와 같은 예술인이 안심하고 창작에 몰두할 수 있도록 뒷받침하는 사회안전망 조성과 기초예술에 대한 과감한 투자를 강조한 점은 무척이나 반갑고 인상적이었다.
눈에 띈 대목은 예술인에게도 일반 직장인 수준으로 상해, 질병, 노후 등 삶의 위기에 대응할 사회보험 지원이 확대된다는 점이다. 그동안 프리랜서 예술인에 대한 단편적인 지원은 존재했지만, 포괄적인 사회안전망에서는 늘 사각지대 속에 놓였다는 아쉬움이 있었다. 그런 점에서 이번 보고에서 논의된 것과 같이 산재보험과 국민연금 같은 제도적 사회안전망을 속도감 있게 확충하는 것은 예술인들이 불안감을 털어내고 창작 활동을 이어갈 수 있는 단단한 기반이 될 것이다.
예술인으로 활동하려는 청년 창작자들 가운데 경제적 어려움으로 다른 직업을 병행하며 어렵게 예술 활동을 이어나가는 경우가 많다. 이런 현실에서 예술인에 대한 사회안전망 확대와 함께 청년 창작자를 위한 집중적인 지원은 젊은 예술인이 생계 걱정 없이 예술에만 전념할 수 있는 획기적 전환점이 될 것이다.
기초예술에 대한 과감한 투자 약속도 뜻깊다. 창작은 기초예술이 핵심임에도 그간 예술인들이 체감하는 지원의 폭에는 아쉬움이 적지 않았다. 또 수도권과 지역 간 창작 환경 격차가 심화하면서, 역량 있는 젊은 예술인들이 정든 지역을 떠날 수밖에 없었던 것도 문화예술 현장에서 시해결해야 할 과제였다. 그런 점에서 전 장르에 걸친 창작 지원 확대와 지역의 신진·유망 예술인에게 더 많은 기회를 제공하겠다는 정책은 더없이 환영할 일이다.
몇 가지 당부하고 싶은 부분도 있다. 우리 예술이 지속적으로 튼튼하게 성장하기 위해서는 우선 미래 관객인 어린이와 청소년의 공연 등 예술 교육과 체험 및 감상 기회를 대폭 늘려야 한다. 공연을 포함한 모든 예술 장르는 현장에서 관객과 함께 호흡하며 성장하기 때문이다. 이와 더불어 좋은 예술 작품을 창작하는 것만큼이나 그 작품들이 더 많은 관객과 만날 수 있는 환경을 조성하고 다양한 유통·향유의 통로를 마련하는 일도 중요하다. 관객과의 활발한 소통은 창작자들에게 새로운 창작 동기를 부여할 뿐 아니라 예술이 스스로 성장하고 순환하는 건강한 생태계를 만드는 기반이 되기 때문이다.
지난 7월에는 프랑스 아비뇽 페스티벌에 한국어가 아시아권 최초 공식 언어로 선정되고, 한국 공연이 9편이나 공식 초청됐다. 한국어 기반 우리 공연예술이 국제적인 축제의 중심 주제로 조명받았던 무척 설레는 이벤트였다. 앞으로도 우리 작품을 정례적으로 해외에 소개할 수 있도록 정부 차원에서 적극 지원한다면, 우리 예술의 지평은 더욱 확장될 것이다.
대내외적 환경 변화가 그 어느 때보다 크고 막막한 요즘, 문화예술은 우리에게 삶의 활력소이자 지친 마음을 다독이는 위안이 돼준다. 국민 삶의 질을 높이고 사회적 연대를 강화하는 핵심적인 역할을 담당한다. 이번 업무보고를 계기로 더 많은 창작자·예술인이 자부심을 갖고 예술에 종사할 수 있기를, 나아가 이러한 변화가 우리 문화예술의 토대를 한층 더 단단하게 만드는 계기가 되기를 기대한다.
“여러분 앞에 보이는 이 부분은 오케스트라 피트입니다. 지름 24m, 폭 5m의 승강무대로, 지하 2층까지 하강하며 최대 80명의 연주자를 수용할 수 있습니다.”
해설사의 설명이 끝나자 객석 가장자리로 몸을 내민 관람객들의 눈이 휘둥그레졌다. 객석에서는 좀처럼 존재를 의식하지 못했던 무대 아래 공간. 공연이 시작되면 오케스트라가 자리하는 이곳은 기계식 장치로 무대 높이까지 올라오기도 하고, 다시 지하 깊숙이 내려가기도 한다. “생각보다 훨씬 크네요” 곳곳에서 감탄이 흘러나왔다.
무대 뒤 공연장의 숨겨진 얼굴을 만나는 ‘백스테이지 투어’(Backstage Tour) 프로그램이 관람객들의 발길을 끌어당기고 있다. 완성된 공연을 객석에서 바라보던 일방향 관람을 넘어, 무대 뒤 공간을 직접 거닐고 체험하며 예술을 색다르게 소비하는 이색 콘텐츠다.
세종문화회관은 그간 외국인 관광객을 대상으로 시범 운영하던 ‘세종 백스테이지 투어’를 지난달부터 내국인 일반 관객에게 개방했다. 매주 화요일은 내국인, 목요일은 외국인 대상으로 25명 정원의 투어를 진행한다. 지난달 30일 백스테이지 투어 현장을 찾아 외국인 관람객들과 동행했다.
광화문 광장에서 시작된 투어는 3022석 규모의 대극장 내부와 로비, 무대 뒤, 중극장 엠(M)씨어터와 가변 스튜디오 무대인 에스(S)씨어터, 서울시무용단 연습실과 옥상 전망대까지 약 70분간 이어졌다. 참가자들은 무선 수신기를 목에 걸고 양정아 해설사의 설명에 귀를 기울이며 미로와 같은 극장 안팍을 탐험했다.
서울의 중심부 광화문의 터줏대감인 세종문화회관은 1972년 화재로 전소된 서울시민회관을 대체할 종합 공연장으로 건립됐다. 한국 1세대 건축 거장 엄덕문 선생이 설계한 건축물로, 곳곳에 전통 한옥의 미학과 공연의 성공을 기원하는 요소들을 담고 있다. 그 예로, 대극장 로비 난간과 벽면에 새겨진 보랏빛 박쥐 문양은 행운을 기원하며 액운을 쫓기 위한 것이라고 한다. 공연장에 얽힌 역사와 이야기를 듣고 보니 평소 무심코 지나쳤던 공간이 새롭게 보였다.
평소와는 다르게 비어있는 대극장을 둘러보고 컴컴한 무대 뒤로 들어서니 광활한 백스테이지 공간이 펼쳐진다. 꼭대기가 보이지 않을 정도로 아득한 약 40m 높이의 천장에는 무대 세트와 막을 일사불란하게 오르내리는 36개의 배턴과 고공 캣츠워크에 배치된 485여 개의 조명기구가 빽빽하게 들어차 있다. 천막형 탈의실과 배우들의 분장 공간, 현재 공연 중인 뮤지컬 <베토벤>의 소품들도 눈에 띄었다. 작품의 색다른 공간을 체험할 수 있어 뮤지컬팬들에게도 인기라고 한다.
연습실 방문은 투어 프로그램의 묘미다. 이날 관람객들은 연습동에 위치한 서울시무용단 연습실을 찾아 무용수들이 한량무를 연습하는 장면을 감상하고 직접 한량무를 따라 추기도 했다. 투어에 참여한 미국인 관람객 셰리 오스틴은 “직접 부채를 들고 한국무용을 춘 것이 너무 재미있었고 역사 이야기도 흥미로웠다”라며 투어 참여 소감을 밝혔다.
투어의 마지막 공간인 옥상 전망대에 오르니 발아래로 광화문광장이, 탁 트인 정면으로는 경복궁과 북악산, 인왕산의 수려한 풍경이 한눈에 펼쳐졌다. 세종문화회관은 백스테이지 투어를 통해 그간 일반 시민에게 공개되지 않았던 옥상 공간을 개방한 데 이어 연내 실내 식음료(F&B) 공간도 조성할 예정이다.
베일에 싸여 있던 공연장의 ‘비하인드 스페이스’를 개방하는 움직임은 곳곳에서 진행중이다. 경기 성남아트센터는 기존 단체 관람객 대상으로 진행하던 백스테이지 투어를 최근 일반 시민에게 개방하는 등 프로그램을 확대 개편했다. 국립극단 명동예술극장은 코로나19로 중단됐던 백스테이지 투어를 재개한 이후, 매월 티켓 오픈과 동시에 투어가 매진될 정도로 뜨거운 반응을 얻고 있다. 부천아트센터, 광주시문화재단 등 전국 주요 공연장들도 백스테이지 투어를 정기 운영하며 이색 분장 체험이나 무대 시연 등 독자적인 기획을 더하고 있다.
문화예술계 관계자는 “관객들이 공연을 즐기는 방식이 다양해지며 극장들이 이색 체험 프로그램을 확대하는 등 관객 접점을 늘리려는 시도가 계속되고 있다”고 말했다.
눈에 띈 대목은 예술인에게도 일반 직장인 수준으로 상해, 질병, 노후 등 삶의 위기에 대응할 사회보험 지원이 확대된다는 점이다. 그동안 프리랜서 예술인에 대한 단편적인 지원은 존재했지만, 포괄적인 사회안전망에서는 늘 사각지대 속에 놓였다는 아쉬움이 있었다. 그런 점에서 이번 보고에서 논의된 것과 같이 산재보험과 국민연금 같은 제도적 사회안전망을 속도감 있게 확충하는 것은 예술인들이 불안감을 털어내고 창작 활동을 이어갈 수 있는 단단한 기반이 될 것이다.
예술인으로 활동하려는 청년 창작자들 가운데 경제적 어려움으로 다른 직업을 병행하며 어렵게 예술 활동을 이어나가는 경우가 많다. 이런 현실에서 예술인에 대한 사회안전망 확대와 함께 청년 창작자를 위한 집중적인 지원은 젊은 예술인이 생계 걱정 없이 예술에만 전념할 수 있는 획기적 전환점이 될 것이다.
기초예술에 대한 과감한 투자 약속도 뜻깊다. 창작은 기초예술이 핵심임에도 그간 예술인들이 체감하는 지원의 폭에는 아쉬움이 적지 않았다. 또 수도권과 지역 간 창작 환경 격차가 심화하면서, 역량 있는 젊은 예술인들이 정든 지역을 떠날 수밖에 없었던 것도 문화예술 현장에서 시해결해야 할 과제였다. 그런 점에서 전 장르에 걸친 창작 지원 확대와 지역의 신진·유망 예술인에게 더 많은 기회를 제공하겠다는 정책은 더없이 환영할 일이다.
몇 가지 당부하고 싶은 부분도 있다. 우리 예술이 지속적으로 튼튼하게 성장하기 위해서는 우선 미래 관객인 어린이와 청소년의 공연 등 예술 교육과 체험 및 감상 기회를 대폭 늘려야 한다. 공연을 포함한 모든 예술 장르는 현장에서 관객과 함께 호흡하며 성장하기 때문이다. 이와 더불어 좋은 예술 작품을 창작하는 것만큼이나 그 작품들이 더 많은 관객과 만날 수 있는 환경을 조성하고 다양한 유통·향유의 통로를 마련하는 일도 중요하다. 관객과의 활발한 소통은 창작자들에게 새로운 창작 동기를 부여할 뿐 아니라 예술이 스스로 성장하고 순환하는 건강한 생태계를 만드는 기반이 되기 때문이다.
지난 7월에는 프랑스 아비뇽 페스티벌에 한국어가 아시아권 최초 공식 언어로 선정되고, 한국 공연이 9편이나 공식 초청됐다. 한국어 기반 우리 공연예술이 국제적인 축제의 중심 주제로 조명받았던 무척 설레는 이벤트였다. 앞으로도 우리 작품을 정례적으로 해외에 소개할 수 있도록 정부 차원에서 적극 지원한다면, 우리 예술의 지평은 더욱 확장될 것이다.
대내외적 환경 변화가 그 어느 때보다 크고 막막한 요즘, 문화예술은 우리에게 삶의 활력소이자 지친 마음을 다독이는 위안이 돼준다. 국민 삶의 질을 높이고 사회적 연대를 강화하는 핵심적인 역할을 담당한다. 이번 업무보고를 계기로 더 많은 창작자·예술인이 자부심을 갖고 예술에 종사할 수 있기를, 나아가 이러한 변화가 우리 문화예술의 토대를 한층 더 단단하게 만드는 계기가 되기를 기대한다.
“여러분 앞에 보이는 이 부분은 오케스트라 피트입니다. 지름 24m, 폭 5m의 승강무대로, 지하 2층까지 하강하며 최대 80명의 연주자를 수용할 수 있습니다.”
해설사의 설명이 끝나자 객석 가장자리로 몸을 내민 관람객들의 눈이 휘둥그레졌다. 객석에서는 좀처럼 존재를 의식하지 못했던 무대 아래 공간. 공연이 시작되면 오케스트라가 자리하는 이곳은 기계식 장치로 무대 높이까지 올라오기도 하고, 다시 지하 깊숙이 내려가기도 한다. “생각보다 훨씬 크네요” 곳곳에서 감탄이 흘러나왔다.
무대 뒤 공연장의 숨겨진 얼굴을 만나는 ‘백스테이지 투어’(Backstage Tour) 프로그램이 관람객들의 발길을 끌어당기고 있다. 완성된 공연을 객석에서 바라보던 일방향 관람을 넘어, 무대 뒤 공간을 직접 거닐고 체험하며 예술을 색다르게 소비하는 이색 콘텐츠다.
세종문화회관은 그간 외국인 관광객을 대상으로 시범 운영하던 ‘세종 백스테이지 투어’를 지난달부터 내국인 일반 관객에게 개방했다. 매주 화요일은 내국인, 목요일은 외국인 대상으로 25명 정원의 투어를 진행한다. 지난달 30일 백스테이지 투어 현장을 찾아 외국인 관람객들과 동행했다.
광화문 광장에서 시작된 투어는 3022석 규모의 대극장 내부와 로비, 무대 뒤, 중극장 엠(M)씨어터와 가변 스튜디오 무대인 에스(S)씨어터, 서울시무용단 연습실과 옥상 전망대까지 약 70분간 이어졌다. 참가자들은 무선 수신기를 목에 걸고 양정아 해설사의 설명에 귀를 기울이며 미로와 같은 극장 안팍을 탐험했다.
서울의 중심부 광화문의 터줏대감인 세종문화회관은 1972년 화재로 전소된 서울시민회관을 대체할 종합 공연장으로 건립됐다. 한국 1세대 건축 거장 엄덕문 선생이 설계한 건축물로, 곳곳에 전통 한옥의 미학과 공연의 성공을 기원하는 요소들을 담고 있다. 그 예로, 대극장 로비 난간과 벽면에 새겨진 보랏빛 박쥐 문양은 행운을 기원하며 액운을 쫓기 위한 것이라고 한다. 공연장에 얽힌 역사와 이야기를 듣고 보니 평소 무심코 지나쳤던 공간이 새롭게 보였다.
평소와는 다르게 비어있는 대극장을 둘러보고 컴컴한 무대 뒤로 들어서니 광활한 백스테이지 공간이 펼쳐진다. 꼭대기가 보이지 않을 정도로 아득한 약 40m 높이의 천장에는 무대 세트와 막을 일사불란하게 오르내리는 36개의 배턴과 고공 캣츠워크에 배치된 485여 개의 조명기구가 빽빽하게 들어차 있다. 천막형 탈의실과 배우들의 분장 공간, 현재 공연 중인 뮤지컬 <베토벤>의 소품들도 눈에 띄었다. 작품의 색다른 공간을 체험할 수 있어 뮤지컬팬들에게도 인기라고 한다.
연습실 방문은 투어 프로그램의 묘미다. 이날 관람객들은 연습동에 위치한 서울시무용단 연습실을 찾아 무용수들이 한량무를 연습하는 장면을 감상하고 직접 한량무를 따라 추기도 했다. 투어에 참여한 미국인 관람객 셰리 오스틴은 “직접 부채를 들고 한국무용을 춘 것이 너무 재미있었고 역사 이야기도 흥미로웠다”라며 투어 참여 소감을 밝혔다.
투어의 마지막 공간인 옥상 전망대에 오르니 발아래로 광화문광장이, 탁 트인 정면으로는 경복궁과 북악산, 인왕산의 수려한 풍경이 한눈에 펼쳐졌다. 세종문화회관은 백스테이지 투어를 통해 그간 일반 시민에게 공개되지 않았던 옥상 공간을 개방한 데 이어 연내 실내 식음료(F&B) 공간도 조성할 예정이다.
베일에 싸여 있던 공연장의 ‘비하인드 스페이스’를 개방하는 움직임은 곳곳에서 진행중이다. 경기 성남아트센터는 기존 단체 관람객 대상으로 진행하던 백스테이지 투어를 최근 일반 시민에게 개방하는 등 프로그램을 확대 개편했다. 국립극단 명동예술극장은 코로나19로 중단됐던 백스테이지 투어를 재개한 이후, 매월 티켓 오픈과 동시에 투어가 매진될 정도로 뜨거운 반응을 얻고 있다. 부천아트센터, 광주시문화재단 등 전국 주요 공연장들도 백스테이지 투어를 정기 운영하며 이색 분장 체험이나 무대 시연 등 독자적인 기획을 더하고 있다.
문화예술계 관계자는 “관객들이 공연을 즐기는 방식이 다양해지며 극장들이 이색 체험 프로그램을 확대하는 등 관객 접점을 늘리려는 시도가 계속되고 있다”고 말했다.
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